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刘巨德：融汇中西的艺术探索者与教育引领者 刘巨德，1946年12月出生于内蒙古乌兰察布盟商都县，蒙古族。他是清华大学美术学院原副院长，现任清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、学术委员会主席，同时担任清华大学首批文科资深教授、清华大学吴冠中艺术研究中心主任、中国美术家协会理事、北京市美术家协会理事，并享受国务院政府特殊津贴。作为艺术大师庞薰琹、吴冠中先生的弟子，刘巨德在水墨画、油画、素描、装饰绘画等领域均有卓越成就，是集画家、美术理论家、教育家于一身的杰出人才 。 艺术之路：受名师指引，探索中西融合 刘巨德的艺术生涯深受庞薰琹、吴冠中两位大师的影响。庞、吴二人留学法国，主张中西艺术融合，在这种理念熏陶下，刘巨德踏上了探寻适合自身气质个性的艺术新途。他将西方现代艺术与中国传统艺术进行深入对照，试图挖掘二者在差异中的共通性，这种探索精神贯穿其艺术创作与学术研究始终。 学术与教育：多重身份下的深厚造诣 在学术领域，刘巨德身兼数职，担任中国美术馆展览评审委员会委员、文化部国家艺术档案专家委员会委员、清华大学教授提名委员会委员等重要职务，为艺术领域的学术建设与评审工作贡献力量。其研究方向聚焦于中西绘画及艺术生命精神比较研究，提出“只有在比较研究中，才能真正看清楚我们传统文化的价值和优势”等学术主张，强调中国当代文化应在共通性中保持独特性 。他认为艺术源于外在客观与内在主观高度统一的生命体悟，这种体悟是艺术创作的源泉。 作为教育者，刘巨德承担着博士生、硕士生、艺术硕士的指导工作，并负责本科生的水墨写意人物、中国画线描人物造型研究等教学任务。他凭借丰富的教学经验与深刻的艺术见解，多次被评为研究生良师益友，2003年被评为校级优秀教师，在艺术教育领域备受赞誉。 艺术创作：多元风格与丰硕成果 刘巨德的创作方向广泛，擅长装饰绘画，同时在水墨人物、素描人体、线描人物等领域均有涉猎，并深入研究造型语言。他的作品在国内外重要展览中频繁亮相：1993年，在美国圣约翰大学美术馆举办绘画作品展，中国画《向日葵》被收藏；同年，参加中国美术馆当代彩墨画6人展 。此后，陆续参展庞薰琹美术馆庞薰琹师生作品展、第九届全国美展（壁挂《灵光》获银奖）、中国画百年展（中国画《鱼》被收藏）、艺术与科学国际作品展（中国画《大鹏》获优秀奖并被收藏）等众多重要展览。2008 - 2011年，作品持续在奥林匹克美术大会作品展、法国斯艺术博览会中国艺术作品展等国内外展览中展出，其艺术影响力不断扩大。 在荣誉与成就方面，刘巨德成绩斐然。1994年出版的专著《图形想象》曾获张光宇艺术教学奖，并于2002年被列为教育部国家十五规划修定教材；参与创作的美术片《夹子救鹿》《海力布》分别荣获国际、国内重要奖项；图书插画《夹子救鹿》获全国图书优秀绘画一等奖；其代表作《鱼》入选“百年中国画展”，并被中国美术馆收藏，多幅作品被国内外重要机构收藏 。2018年1月，他入选清华大学首批文科资深教授，这一荣誉是对其学术与艺术成就的高度认可。 艺术思想：以“浑沌美学”阐释艺术真谛 刘巨德的艺术思想深刻而独特，其“浑沌美学”理论极具影响力。他以庄子“浑沌开窍”的寓言为切入点，阐释艺术创作与自然、人性的关系。他指出，艺术创作应尊重自然与个体的本性，避免以主观标准强行改造，就像艺术教育不能用同一标准要求学生，文化交流也应在理解中实现互补 。他强调艺术应超越现象界，通过内直觉体认自然之道，如中国山水画以“气韵生动”为追求，画家需“离形去知”，以心灵内光感悟世界。 在刘巨德看来，艺术创作中万物应无分别，画家需打破现实中贵贱、高下的界限，在抽象世界中把握艺术本质，正如莫兰迪的静物画、毕加索的立体主义作品，均展现出对万物抽象共性的探索。此外，他认为艺术应至善，画家需回归真性，超越功利与世俗标准，在无为中顺应艺术自然生长的规律，实现美、真、善的统一，这种思想为艺术创作与理论研究提供了深刻的启示。 刘巨德以其多元的艺术创作、深厚的学术研究、创新的教育理念以及独特的艺术思想，在当代中国艺术领域占据重要地位，为艺术的传承与发展作出了不可磨灭的贡献 。 |
