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何家英，1957年3月出生于天津，是当代中国工笔人物画领域的杰出代表。以下是其详细生平： 早年经历：自幼喜爱画画，中学时虽学校没有美术组和专业老师，但负责学校宣传工作给了他独立思考和学习绘画的机会，他开始喜欢黄胄的速写。1974年下乡两年半，在艰苦的农村劳动中，他仍坚持利用课余时间画画，锻炼了意志，也坚定了对绘画的热爱。 教育背景：1977年，何家英考入天津美术学院绘画系学习中国画，在校期间学习刻苦，成绩优秀，为其艺术创作奠定了坚实的专业基础。1980年毕业后留校任教，获得了更好的艺术创作和研究平台。 艺术创作历程： 早期探索：刚毕业时，何家英跟着全国美协去葛洲坝写生，深入生活，创作了《春城无处不飞花》，该作品在全国第二届青年美术展上获得二等奖，这对他是极大的鼓舞。之后他又临摹永乐宫壁画，1981年去敦煌临摹，对工笔画有了更深刻的认识，并尝试创作肖像画，得到了一些前辈画家的肯定，也确立了自己的艺术方向。 风格形成：何家英不断深入生活，寻找创作灵感。他多次到农村体验生活，如在河北保定唐县齐家佐乡老姑村，他被当地的景色和人物所打动，经过大量素材搜集和提炼加工，创作了《十九秋》等作品。他将古老的晋唐工笔画传统与西方绘画相融合，立足于中国文化立场，在西方人文理想与中国传统精神审美之间，建构起具有时代审美特征的新型工笔画语言，完成了中国人物画从古典到现代形态的转型。 成熟与发展：何家英在工笔画领域不断探索创新，创作了许多经典作品，如《山地》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》等。他的作品多次在全国性美术展览中获奖，如1988年《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金叉大奖，1989年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖，1991年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖，1996年《朝·露·桑》获首届中国人物画银奖，1999年《米脂的婆姨》获第九届全国美展铜奖等。2012年，《朝·露·桑》获《2012卢浮宫卡鲁塞尔国际美术展》金奖，《春望》获“创意都市 - 2012伦敦美术大展”特殊贡献奖。 艺术理念：何家英认为继承传统和创新是“一事两步”，不可偏废。他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点，反对在吸收西画营养时只做表面文章，而是借鉴具体方法解决问题。他还将对文人画的情结融入创作中，尝试将工笔和写意的语言进行转化，认为文人画造就了高品位的水墨语言，是中国画的最高境界。 社会职务与荣誉：曾任第九、第十、第十一届全国政协委员。现任中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长、中国工笔画学会名誉会长、中国艺术研究院教授、博士生导师。此外，他还获得过国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。 何家英在中国美术界具有重要地位，他的艺术成就和教育贡献对推动中国工笔人物画的发展产生了深远影响。 |
